Опубликовано: Léon Amiel Publisher, New York в 1975 году; Maeght, Paris. Издано: Imprimerie Union, Paris на бумаге Rives wove.
Произведения Хоана Миро, на первый взгляд, представляют собой совершенно несвязанные объекты, однако они настолько пронизаны разнообразием цветов, что приводит к мысли, будто именно цвет становится центральным объектом и главным действующим «лицом» в его работах. Талант Миро был очевиден уже в юные годы его творчества, когда он, обладающий исключительным чувством цвета, писал свои работы вдохновляясь фовизмом, кубизмом и колористикой Ван Гога и Сезанна. Мастер новаторства исключительной силы, открыто пренебрегающий традиционными методами живописи, находящийся в непрерывном поиске новых инструментов и приемов самовыражения. Живший в эпоху Фрейдовских идей, активного интереса и поиска ключей к бессознательному, он создал произведения, которые представляют собой чистую абстракцию, саму сущность подсознания. Оригинальная работа из серии «MIRO Lithograph» удивительна по своей цветопередаче. Это произведение искусства является последней оригинальной литографией из коллекции печатных изданий, состоящей из одиннадцати оригинальных литографий и литографированной обложки выдающегося каталонского мастера, одного из первых сюрреалистов и легендарного абстракциониста.
В 1938 г. Хоан Миро начал работать в технике гравюры, открыв для себя как печать с металлических форм, так и литографию. Яркий представитель европейского модернизма, Миро получил признание и в США, выполнив настенные росписи в «Ле Гурме» и «Хилтоне». В 1948 г. во Франции проходит первая выставка в галерее известного арт-дилера и коллекционера Эме Мэг, ставшего впоследствии официальным представителем Миро. Абстрактные композиции художника наполнены яркой образностью ассоциативных визуализаций, что в сочетании с ограниченной, но эффектной цветовой гаммой позволяет безошибочно определить авторство Хоана Миро.
Joan Miro (Miro, Joan) (1893-1983) is a Spanish painter, sculptor, graphic artist and designer. Since 1919 he lived in Paris for a long time, without breaking, however, close ties with Spain. Works by Joan Miró are surreal. With subtle decorativism Joan Miro simulated naivety of children's drawings, referring to illogical situations and forms. Throughout his life, Joan Miro remained faithful to the main principle of this direction - the liberation of the creative subconscious beginning out of control of logic and reason. Miro nevertheless differed from the rest of the surrealists by variety and zest for life of his paintings.
In 1955, Joan Miro was commissioned by UN to paint murals on 2 walls in Paris. In 1959 he received a Guggenheim Prize, in 1961 he created a large ceramic mural for Harvard University, in 1967 he received an award for his contribution to painting, beginning with the 40-ies, a huge number of Miro’s solo exhibitions were held. His contribution to the art is difficult to overestimate, Breton considered Miro to be "the most surrealist" among the surrealists. And it was not an exaggeration. Exceptionally by scenic means (at the level of only colors, abstract shapes and lines, free from any literary effect) surreal spirit with the greatest force was transmitted by Miro.
His paintings are windows into some cosmic or spiritual worlds filled with unique organic life that is different from anything we know on Earth. We feel that this is a highly artistic expression of some esoteric knowledge, the mystical experience of penetration in the other reality, which can not be realized in this world any other way.
In 2012, at an auction in London the most expensive painting by Joan Miró was sold. The price of the work entitled "Blue Star" was about $ 37 million.
30,5
47,5
Submit an application
We will inform you about the availability of the product by phone after checking
