НАБОР ПОВЕРХНОСТЕЙ РАЗНОЙ СТЕПЕНИ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНОСТИ
Проект исследует, как стыд формирует восприятие тела и визуальные практики саморепрезентации — особенно в тех формах, которые исторически сопряжены с внешним контролем, как это происходит в отношении женского тела. Художница обращается к мобильной фотографии как к повседневному полю формирования визуальной субъективности: здесь тело одновременно фиксируется, корректируется и скрывается.
Основным материалом стали скриншоты фотогалерей более 50 респондентов. В этих архивах были найдены изображения, не предназначенные для демонстрации: фрагменты тела, неудачные ракурсы. Эти образы оказались исключены из публичной сферы — забыты, вытеснены, стёрты. Они становятся метафорой множественного «Я»: того, которое не утверждается социально, но сохраняется в визуальной памяти и личной мифологии.
Как отмечает Оливия Лэнг в книге Everybody: A Book About Freedom, тело часто воспринимается как «набор поверхностей разной степени привлекательности» — идеализированное и подверженное постоянной цензуре и оценке. Этот проект фокусируется именно на тех частях тела и ракурсах, которые остаются вне видимости — на непринятых, исключённых, забытых или сознательно удалённых изображениях, осознаваемых как «недостойные показа».
Работы экспонируются через стеклоблоки — архитектурные элементы, которые пропускают свет, но искажают видимость. Стеклоблоки превращаются в пиксельные контейнеры памяти — метафорические экраны, на которых репрезентация тела становится зыбкой, недоступной, но ощутимо присутствующей. Проект говорит о парадоксе: о стыде, который действует ещё до изображения, до кадра. Он исследует визуальные следы неснятого — и предлагает способ вернуть им хрупкую форму существования.
Надя Колдаева — художница и кураторка в поле фотографии, издательница фотокниг. Выпускница магистратуры Музея современного искусства Гараж х НИУ ВШЭ и Лаборатории печатных практик «Фотооснова» в Сводах, Академии Fotografika.
В своих исследованиях рассматривает фотографическое изображение как точку видимости различных культурных практик. Сосредоточена на изучении бытовой фотографии в качестве коллективного архива повседневной жизни. Ее интересует возможность рассмотреть критические, технологические и идеологические структуры, которые окружают изображение. Живет и работает в Москве.
Работы выставлялись в галерее Pennlab, в рамках фестиваля PhEST (2025). Является финалисткой фестивалей VAiF, PhEST, Encontros da Imagem.
19
19
Submit an application
We will inform you about the availability of the product by phone after checking