Серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали", лист 9
1. Серия «Капричос», лист 9. Происходит из серии выполненной с оригинальных пластин для коллекции графики Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде.
Напечатано: Calcografía Nacional, Madrid.
Издано: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.
Опубликовано в каталоге Raissonne: Delteil, 38-117; Harris, 36-115.
Одной из вершин графического творчества Франсиско Гойи является создание им серии офортов «Капричос». Капричос (итал. capricci; фр. caprices; исп. caprichos) – особый жанр, сложившийся в искусстве Западной Европы на рубеже XVI–XVII веков, предполагающий создание в изобразительном искусстве, музыке или поэзии серии капризов, причуд или фантазий, объединенных какой-либо темой.
Первые зарисовки к серии «Капричос» художник создал в 1793 году. В окончательном виде графическая серия была оформлена им в 1799 году. Сам Гойя назвал серию «Собрание эстампов на фантазийные сюжеты».
Эти гравюры являлись, по сути, художественным экспериментом мастера, попыткой высказаться о всеобщем безумии и глупости испанского общества, в котором он жил. Критика, заложенная в них, была глубокой и едкой; образы, изображенные на гравюрах, демонстрировали преобладание суеверий, невежества и некомпетентности членов правящего класса, супружеские ошибки и упадок здравого смысла в целом. Определенные гравюры освещали антиклерикальную тематику. Гойя охарактеризовал свою серию как отражение "бесчисленных слабостей и безрассудства, присущих любому цивилизованному обществу, а также общепринятых предрассудков и обманных действий, которые стали обыденностью».
Мужчина стоит перед пирамидой, мы видим лишь ее основание. Он смиренно складывает руки перед лицом, в жесте молитвы, держа на своих коленях тело обнаженной женщины, лишенное жизни.
Данная работа более контрастная, чем другие из серии "Los Caprichos". Франсиско Гойя использовал акватинту, чтобы передать фактуру поверхности пирамиды, в то время как одежда мужчины создана с помощью офорта. Одним из основных источников света на этой картине является тело молодой женщины. С помощью акватинта он создал его настолько бледным и изящно отполированным, что сильно отличает это произведение от его более интенсивно чернильных гравюрах.
Название этого произведения является - очевидной аллюзией на древнегреческую мифологию. Тантал был сыном Зевса и океаниды Плутона, которого боги пригласили на пир, на что он ответил, отправив им другое приглашение. В ответ на него, он зарезал своего сына Пелопса и приготовил его. За это он был предан вечной муке, лежа в озере с водой по подбородок, рядом с деревом, полным фруктов, до которых он не мог дотянуться, когда был голоден. В некоторых случаях ученые видят в этом мифологическом персонаже отражение неприятия олимпийской концепции человеческих жертвоприношений, которая особенно распространена была в ранних культовых обрядах.
Сохранившиеся рукописи проливают свет на эту гравюру Гойи. В одном из них говорится, что "если бы он был более галантным, она ожила бы. Это происходит со стариками, которые женятся на девушках". В рукописи Музея Прадо мы можем прочитать, что "если бы он был более галантным и менее требовательным, она вернулась бы к жизни". Более подробное объяснение дано в рукописи Национальной библиотеки, где говорится, что "хорошая женщина, находящаяся рядом со стариком, который не удовлетворяет ее, и который обладает вкусностями, подобна тому, кто испытывает жажду, находясь рядом со влагой, и не может ее попробовать".
Именно текст из Национальной библиотеки приводит нас к названию этой гравюры - "Тантал". В ней Гойя критикует неравные браки, в результате которых оба супруга остаются неудовлетворенными. Он проводит аналогию между осуждением мифологического персонажа и обстоятельствами тех, кто вынужден удовлетворять молодую женщину, что порождает огромное чувство разочарования.
2. Работа из серии Капричос Гойи Сальвадора Дали, лист номер 9. Пронумерован в левом нижнем углу 102 номером из 200 экземпляров, выполнена на веленевой бумаге Rives. Подписана художником карандашом в правом нижнем углу.
Напечатано: Ateliers Rigal, Paris.
Издано: Berggreuen Editions, Paris
Опубликовано в каталоге Raissonne: Michler/Löpsinger 848-927; Field 77-3.
"Капричос Гойи Сальвадора Дали" – сюрреалистическая интерпретация знаменитой серии офортов Франсиско Гойи "Капричос", выполненная Сальвадором Дали спустя приблизительно два столетия после выпуска первого издания оригинальной серии. Серия "Капричос Гойи Сальвадора Дали", опубликованная в Париже в 1977 году тиражом 200 экземпляров, стала последним значительным творением великого сюрреалистического художника XX века. Работая внутри уникального пространства, созданного другим мастером, Дали привнес в произведения яркие цвета, добавил детали и образы, а также изменил названия, что придало сценам новые и глубокие смыслы. Данное произведение является интерпретацией произведения Гойи «Тантал».
Галерея предоставляет сертификат подлинности данных работ.
Salvador Dali was born in Figueres. He studied at the art school, then at the Academy of Figueiras. He continued his education at the San Fernando Academy. While studying in Madrid, Dali became interested in Freud's works, met Lorca and Bunuel, and experimented with new directions in painting.
By 1929, he began working with Surrealists and became popular.
The artist's works are traditionally in high demand. Thus, the work "Portrait of Paul Eluard" (1929) in 2011 was sold for 20,600,000 dollars.
44,8 х 31,2 (Лист 2)
34 х 24,6 (Лист 1)
Submit an application
We will inform you about the availability of the product by phone after checking
