Галерея современного искусства Елены Паршиной и Надежды Аванесовой PA Gallery представляет тотальную инсталляцию Ани Жёлудь «Абзац» под кураторством Дмитрия Белкина — проект посвящен теме утраченных связей и их материальных следов. В новых работах художница использует свою узнаваемую технику — гнутый металлический прут, с помощью которого она исследует формы и напряжения, возникающие в момент разрыва коммуникации. Минималистичная и в то же время монументальная экспозиция превращает обрывки контакта в зримые структуры — своеобразные артефакты, побуждающие к размышлению о природе человеческих взаимодействий, причинах их разрыва и возможности восстановления.
Сегодня эта тема кажется особенно актуальной. Несмотря на технический прогресс, современное общество все сильнее ощущает хрупкость связей. Люди научились прокладывать кабели по дну океана, создали глобальную сеть, но от этого лишь болезненнее ощущают потерю контакта. Что остается, когда связь обрывается? Не пустота — а сплетение следов, опытов и голосов, однажды встретившихся.
Технологии соединили мир — но не людей. Опоясывающий землю подводный кабель, бесконечные оптоволоконные сети, круглосуточный онлайн создали иллюзию глобальной доступности и единства, но не научили нас понимать друг друга. Неважно, говорим ли мы о соседях по лестничной клетке или целых странах: диалог каждый раз дает сбой.
Так случилось и в этот раз: в апреле художница Аня Жёлудь оказалась в больнице в тяжелом состоянии и перестала выходить с кем-либо на связь. Все, что успела передать нам Аня до потери контакта, — это слово «абзац» (его она много раз повторяла на последней встрече), желание открыть проект в начале мая (будто предчувствуя сбои в сети в эти дни) и несколько десятков почти абстрактных скульптур из металлического прута.
Получившаяся выставка стала отражением внезапной изоляции художницы. Из-за вынужденной паузы в диалоге слово «абзац» стало для нас главным ключом к дешифровке всей серии. Абзац — это остановка мысли, которая на письме оформляется пустотой — отступом в начале строки. Однако именно графический разрыв превращает текст в цельное и последовательное повествование.
Такова и новая серия работ Ани Жёлудь. В этот раз, используя традиционный для себя материал — металлический прут, — художница отказалась от его привычной функции. Если раньше с помощью него она рисовала «контур» бытовых предметов (утюгов, чайников, кроватей, телевизоров), обнажая их пустотелость, материальную немощность, то теперь сам прут стал предметом — обыкновенным проводом.
Однако то, что должно служить объединению и бесперебойной работе, поломано. Одни провода насильно разорвали, другие — смотали и повесили в ряд. Они так долго висят неиспользованные, что провисли под собственным весом и оборвались. Нынешняя серия скульптур больше не говорит о «связи всего со всем», как близкая по форме инсталляция «Коммуникации», которую художница сделала для 53-й Венецианской биеннале в 2009 году (тогда металлические провода продолжались в пространственной графике и иллюзорно оплетали весь павильон). Напротив — она обнажает вселенскую разобщенность, полость не каких-то отдельных вещей, а всего мира, который многочисленные коммуникации безуспешно пытаются соединить.
Но выставка Жёлудь — не манифест безнадежности. Порвавшиеся и, тем более, разорванные связи не исчезают бесследно. Именно сбой в работе сети обнажает ее предельную материальность и хрупкость. По сути, именно внезапная поломка того, что было лишь фоном повседневной жизни, что просто функционировало изо дня в день, позволяет ощутить окружающее пространство и время, и нашу включенность в их бытие.
Пустота белой стены становится заметна только в тот момент, когда по ее краям висят оборванные части единого провода. Поток слов становится текстом, только когда его структурирует пробел абзацного отступа. Только отсутствие человека напоминает, как ценна связь с ним.
Куратор Дмитрий Белкин
