ZANINE
Um Corpo
Zanine uma árvore
Zanine uma canoa
Zanine um vento.
Zanine, olha a árvore.
Toca as mãos.
Acaricia o tronco.
Toca as mãos.
Toca a árvore que já esta no chão.
Faz sua mágica.
Se abraça na alma.
Zanine, olha o céu, olha o mar, olha dentro.
Faz sua mágica.
Даниэла Бусарелло, осень 2024 — к картине Zanine
MAR DE AMOR — первая значимая выставка, которая показывает работы бразильского архитектора, дизайнера и визионера XX века Хосе (Жозе) Занина Калдаса в России. В ее основе лежит коллекция, которую основательница Booroom Gallery Ирина Будцева-Виницкая начала собирать в 2020 году. В Москве предметы, пополнившее собрание за последние годы, Booroom Gallery показывает в диалоге с работами бразильской художницы Даниэлы Бусарелло.
Идея выставки, ставшей выражением личной страсти к коллекционированию и дизайну Бразилии, родилась в интуитивном сопоставлении путей двух авторов. Оба они — архитекторы, творцы, оба используют локальные материалы, оба — страстные, увлеченные люди открытого, сильного духа и свободного ума.
Хосе (Жозе) Занин Калдас родился на южном побережье штата Баия и научился дизайну, наблюдая. Калдас рос в окружении мастеров-ремесленников и не мог не перенять редкие умения и техники, а мастерства достиг на практике — в бесконечных собственных опытах. Его наследие насчитывает 700 макетов, созданных для главных архитекторов модернизма Бразилии, Лусио Коста, Освальдо Братке и Оскара Нимейера, около 500 домов и не менее 150 макетов мебели, спроектированных в два разных по характеру периода.
Предметы Хосе (Жозе) Занина Калдаса, чувственные, мощные, всегда создавались с идей раскрыть потенциал и безусловную красоту каждого фрагмента дерева. Некоторые из них никогда не повторялись. Фрагменты «найденных деревьев», оставшихся после вырубки леса, он превращал в мебель с экспрессивными формами, вовлекая в работу местное сообщество мастеров-изготовителей каноэ. В его проектах во главе угла всегда стояло уважение к природе — лесу, как источнику жизни и силы, местным практикам и жизни локального сообщества, в то время, когда мало кто говорил о деколониальности. Он способствовал созданию нового, осознанного отношения к использованию материалов и устойчивого мышления, и это было его протестом против доминирования человека над природой.
Центральным предметом коллекции стало кресло Namoradeira, созданное в главный период творчества Калдаса, годы его работы над Móveis Denúncia — «Мебелью протеста». Кресло тет-а-тет невероятно поэтично: оно показывает всю мощь и силу природы амазонских лесов, но вместе с тем его форма — настоящее воплощение баланса. Редкий предмет коллекционного дизайна, оно служит выразительной метафорой его жизненного пути. Калдас также умел балансировать между течениями, следовал своей страсти, своему ощущению правильности личного выбора, оставался верен себе, работая там, где чувствовал необходимость.
Креслу Namoradeira посвящена вторая центральная работа экспозиции — живописное полотно Zanine Даниэлы Бусарелло, которое она создала как оммаж творчеству Калдаса. Для художницы и архитектора Даниэлы Бусарелло природа и гений места значат не меньше. Как и он, Даниэла родилась в Бразилии и выросла в окружении вечных деревьев тропического леса. Ее работы, посвященные Амазонии, показывают мощь, силу и вместе с тем — хрупкость этой удивительной экосистемы. В основе ее подхода — размышления о связи всего живого, природной и необъяснимой, пронизывающей все вокруг. На выставке представлены работы художницы из серий Inner Landscape, Elapsed Time, Hommage À Courbet, Mar Verde и Anima Mundi, созданные в период с 2017 по 2024 год.
Даниэла находит вдохновение, изучая минералы, растения и водные пейзажи — реки, океан и капли дождя на городской магистрали или слезы, все это для нее — часть единого живого организма Земли. Ее абстрактный, метафорический язык призывает заглянуть за пределы познаваемого разумом и воспринимать работы чувственно, эмоционально. Так они часто превращаются в «пейзажи» человеческих эмоций, памяти и восприятия, рассказывая о места и событиях, оставивших свой след. Поэзия предмета, искренность и увлеченность, уважение к месту — вот связующая мысль, объединяющая их работы.
Мы взяли комментарий о специфике бразильского искусства и дизайна у специалиста по Латинской Америке, искусствоведа, преподавателя и автора телеграм-канала «Тропики за углом» Наташи Вихревой.
Бразильский мебельный дизайн сегодня знаменит во всем мире. Особенно ценятся вещи и проекты второй половины ХХ века. Именно тогда, в 1950-е годы, этап первичной ассимиляции модернизма на бразильской культурной почве, результатом которого стали эклектичные экспериментальные предметы, окончательно перешел в этап «модернизации дизайна». Хотелось сразу всего: вывести штучное изготовление мебели в массовое производство, сделать предметы частью архитектуры пространств и, конечно, утвердить национальную идентичность.
Древесина всегда была одним из главных богатств Бразилии. Даже имя страны происходит от разговорного названия первого колониального экспортного продукта — дерева pau-brasil с ярко-красной древесиной (brasa «уголёк, головешка»). Но и живые деревья, девственные леса как место, как органическая сущность, и как дом — часть ДНК культуры, прошедшая от мифологии индейцев, через романтизацию эпохи Империи и образность модернистов.
Занин Калдас к концу 1960-х годов вернулся к изготовлению предметов вручную в единственном экземпляре. Его «Мебель протеста», помимо мощной концептуальной составляющей, содержит и квинтэссенцию бразильского культурного кода: образность особой (дикой, граничащей с рустикальностью) барочности, которая отсылает и к деревянным статуям Алейжадинью со следами резца скульптора, и к искренности форм первых предметов архитекторов-модернистов. Та же образность, видоизмененная эстетикой XXI века — утонченная, текучая, но все такая же чуткая к зову девственного леса — есть и в работах Даниэлы Бусарелло. Выставка «MAR DE AMOR» представляет дуэт творцов, чьи идеи, воплощенные в предметах искусства, взаимодействуют сразу на многих уровнях, главный из которых, на мой взгляд, — архетипический.
