Творческий метод Расиха Ахметвалиева формировался еще в Уфе в 80-е в художественной группе «Чингисхан», у истоков которой он стоял вместе с художниками, чьи взгляды на искусство были далеки от конкретики рутинного соцреализма. Творчество Расиха – сплав жизненных впечатлений: восхищение искусством итальянского Возрождения, работами мастеров парижской школы и немецких экспрессионистов, увлечение русской иконописью и супрематистами.
Живопись Расиха Ахметвалиева подобна майскому лугу, где свободно и радостно «ходят женщины и кони». Мотив «всадников» и «всадников у моря» – а это один из ахметвалиевских любимых символов, олицетворяющий слияние тела и души – служит той же идее соединения небесного и земного, невесомого движения воздушных (духовных) масс и стирания границ, стремление к внутренней свободе и чистоте. Женщины – источник великой духовной силы, они придают миру лёгкость, чувственную свежесть, тёплый свет, поддерживают связь между земным и небесным.
Ахметвалиев воспринимает жизнь поэтически: он не считает зазорным создавать красивую живопись, уделять внимание колориту и настроению. Художника называют «французом из Башкирии» не только потому, что он восемь лет прожил в Париже, но и в силу особенностей его мироощущения, восприятия культуры, вкусов. В творчестве автора чувствуется причастность к ценностям Парижской школы.