A SET OF SURFACES...
Проект исследует, как стыд формирует восприятие тела и визуальные практики саморепрезентации — особенно в тех формах, которые исторически сопряжены с внешним контролем, как это происходит в отношении женского тела. Художница обращается к мобильной фотографии как к повседневному полю формирования визуальной субъективности: здесь тело одновременно фиксируется, корректируется и скрывается.
Основным материалом стали скриншоты фотогалерей более 50 респондентов. В этих архивах были найдены изображения, не предназначенные для демонстрации: фрагменты тела, неудачные ракурсы. Эти образы оказались исключены из публичной сферы — забыты, вытеснены, стёрты. Они становятся метафорой множественного «Я»: того, которое не утверждается социально, но сохраняется в визуальной памяти и личной мифологии.
Как отмечает Оливия Лэнг в книге Everybody: A Book About Freedom, тело часто воспринимается как «набор поверхностей разной степени привлекательности» — идеализированное и подверженное постоянной цензуре и оценке. Этот проект фокусируется именно на тех частях тела и ракурсах, которые остаются вне видимости — на непринятых, исключённых, забытых или сознательно удалённых изображениях, осознаваемых как «недостойные показа».
Работы экспонируются через стеклоблоки — архитектурные элементы, которые пропускают свет, но искажают видимость. Стеклоблоки превращаются в пиксельные контейнеры памяти — метафорические экраны, на которых репрезентация тела становится зыбкой, недоступной, но ощутимо присутствующей. Проект говорит о парадоксе: о стыде, который действует ещё до изображения, до кадра. Он исследует визуальные следы неснятого — и предлагает способ вернуть им хрупкую форму существования.
Nadia Koldaeva is an artist and curator in the field of photography, as well as a publisher of photobooks. She holds a master's degree from the Garage Museum of Contemporary Art x HSE University and the Photoosnova Print Practices Laboratory at Svod, Fotografika Academy.
In her research, she considers photographic images as a point of visibility for various cultural practices. She focuses on the study of everyday photography as a collective archive of daily life. She is interested in the possibility of examining the critical, technological, and ideological structures that surround images. She lives and works in Moscow.
Her works have been exhibited at the Pennlab gallery as part of the PhEST festival (2025). She is a finalist of the VAiF, PhEST, and Encontros da Imagem festivals.
19
19
Submit an application
We will inform you about the availability of the product by phone after checking
