TEO Section

TEO Section

Онлайн-платформа TEO by Cosmoscow представляет стенд TEO Section, в рамках которого будут показаны фотографии советских, российских и зарубежных художников.

С физической точки зрения фотография – результат фиксации света на светочувствительном материале: в момент, когда затвор камеры открывается, создается ощущение остановки времени, происходит фиксация субъективной действительности. Но насколько она правдива?

Концепция стенда-фотолаборатории выстраивается вокруг культового фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966) и рассуждений об «истине» в кадре. Антониони, сконструировавший собственную историю по мотивам рассказа «Слюни дьявола» (1959) писателя Хулио Кортасара, который, в свою очередь, вдохновившись фильмом Альфреда Хичкока «Окно во двор» (1954), использовал метафору «фотоувеличения» как прием деконструкции реальности. Режиссер приглашает зрителя проследовать за исканиями и умозаключениями героя киноленты — успешного фотографа Томаса, который запечатлевает в парке некую случайную сцену, а затем, увеличивая снимок, все больше теряет связь с увиденным. С каждым последующим увеличением детализация постепенно превращается в шум, и реальность рассыпается. У Кортасара же герой смотрит на изображение и понимает, что реальность уже стала заложником объектива: «Снимок был сделан вовремя, потому что я еще успел понять, что они оба догадались об этом, что смотрят на меня — мальчик встревоженно и вопросительно, а женщина раздраженно, враждебно, это читалось во всем ее теле и в ее лице, которые были бессовестно похищены и стали вечными пленниками обыкновенной фотопленки». Так возведенная в абсолют «истина» кадра больше не выступает объективным свидетельством и превращается в отражение персонального взгляда, но не факта. Сьюзан Сонтаг в своем программном сборнике эссе «О фотографии» (1977) также подмечает это свойство: «Решая, как должен выглядеть снимок, предпочитая один вариант другому, фотографы всегда навязывают свои критерии объекту. Хотя в определенном смысле камера действительно схватывает, а не просто истолковывает реальность, фотография в такой же мере — интерпретация мира, как живопись и рисунок».

На стенде TEO Section представлены работы авторов разных десятилетий, жанров и техник: от классиков советской репортажной фотографии Александра Абазы, Виктора Ахломова, Дмитрия Бальтерманца и современных художников Аси Горбачевой, Андрея Минакова, Жени Миронова до признанных зарубежных мастеров Ребекки Норрис Уэбб и Жана-Кристофа Куэ. Смысловой доминантой экспозиции станет снимок Василия Максимова со своеобразной «вуалью» из бумаги, закрывающей часть женского портрета. При экспонировании на одной из выставок легендарного московского фотоклуба «Новатор» гости пытались всеми способами ее приоткрыть, настолько велико было желание добраться до подлинного образа, скрытого за бумажным слоем. Этот жест зрителей превращался в символический акт, стремление проникнуть за границы видимого и добраться до истины. Сама же работа как раз демонстрирует невозможность подобного — любое изображение, будучи вырванным из контекста, всегда остается лишь фрагментом.

Концепцию стенда разработала студия дизайна общественных пространств Designic — команда, которая обладает обширным опытом создания интерьеров, где искусству отведена особая роль. Стенд реализован при участии Solo Office Interiors, SK Textile. Работы предоставлены галереей «Глаз» под руководством Марии Бурасовской.

Работы с выставки

The Rooks Have Come Back, 1970-е
40см x 40см
печать с оригинального негатива
158 000
Paris, 2002
c-print, white wooden frame
50см x 60см
142 500
Blood of Color, 2018
c-print, kapafix knurling, white wooden frame
50см x 75см
121 000
Higher, 2015
digital photo, printing on archival photo paper hahnemühle
30см x 42см
Коломбо, Шри-Ланка
22 000
Трое: я и тень, 2013
Цифровая фотография, печать на архивной фотобумаге hahnemuhle
30см x 42см
29 000
Путь ангела, 2014
Печать на фотобумаге
30см x 42см
36 000
Turn, 2014
digital photo, printing on archival photo paper hahnemühle
30см x 42см
о-в Оаху, США
22 000
Blood of Color, 2018
c-print, kapafix knurling, white wooden frame
40см x 60см
121 000
Blood of Color, 2018
c-print, kapafix knurling, white wooden frame
50см x 75см
121 000
Gas Pipelines, 1970-е
47см x 52см
оригинал, единственный экземпляр
570 000
Гребной канал, Москва, 1970
15см x 35см
оригинал
140 000
Без названия, 1970-е
50см x 40см
Поздняя печать с подписью
230 000