Онлайн-платформа TEO by Cosmoscow представляет стенд TEO Section, в рамках которого будут показаны фотографии советских, российских и зарубежных художников.
С физической точки зрения фотография – результат фиксации света на светочувствительном материале: в момент, когда затвор камеры открывается, создается ощущение остановки времени, происходит фиксация субъективной действительности. Но насколько она правдива?
Концепция стенда-фотолаборатории выстраивается вокруг культового фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» (1966) и рассуждений об «истине» в кадре. Антониони, сконструировавший собственную историю по мотивам рассказа «Слюни дьявола» (1959) писателя Хулио Кортасара, который, в свою очередь, вдохновившись фильмом Альфреда Хичкока «Окно во двор» (1954), использовал метафору «фотоувеличения» как прием деконструкции реальности. Режиссер приглашает зрителя проследовать за исканиями и умозаключениями героя киноленты — успешного фотографа Томаса, который запечатлевает в парке некую случайную сцену, а затем, увеличивая снимок, все больше теряет связь с увиденным. С каждым последующим увеличением детализация постепенно превращается в шум, и реальность рассыпается. У Кортасара же герой смотрит на изображение и понимает, что реальность уже стала заложником объектива: «Снимок был сделан вовремя, потому что я еще успел понять, что они оба догадались об этом, что смотрят на меня — мальчик встревоженно и вопросительно, а женщина раздраженно, враждебно, это читалось во всем ее теле и в ее лице, которые были бессовестно похищены и стали вечными пленниками обыкновенной фотопленки». Так возведенная в абсолют «истина» кадра больше не выступает объективным свидетельством и превращается в отражение персонального взгляда, но не факта. Сьюзан Сонтаг в своем программном сборнике эссе «О фотографии» (1977) также подмечает это свойство: «Решая, как должен выглядеть снимок, предпочитая один вариант другому, фотографы всегда навязывают свои критерии объекту. Хотя в определенном смысле камера действительно схватывает, а не просто истолковывает реальность, фотография в такой же мере — интерпретация мира, как живопись и рисунок».
На стенде TEO Section представлены работы авторов разных десятилетий, жанров и техник: от классиков советской репортажной фотографии Александра Абазы, Виктора Ахломова, Дмитрия Бальтерманца и современных художников Аси Горбачевой, Андрея Минакова, Жени Миронова до признанных зарубежных мастеров Ребекки Норрис Уэбб и Жана-Кристофа Куэ. Смысловой доминантой экспозиции станет снимок Василия Максимова со своеобразной «вуалью» из бумаги, закрывающей часть женского портрета. При экспонировании на одной из выставок легендарного московского фотоклуба «Новатор» гости пытались всеми способами ее приоткрыть, настолько велико было желание добраться до подлинного образа, скрытого за бумажным слоем. Этот жест зрителей превращался в символический акт, стремление проникнуть за границы видимого и добраться до истины. Сама же работа как раз демонстрирует невозможность подобного — любое изображение, будучи вырванным из контекста, всегда остается лишь фрагментом.
Концепцию стенда разработала студия дизайна общественных пространств Designic — команда, которая обладает обширным опытом создания интерьеров, где искусству отведена особая роль. Стенд реализован при участии Solo Office Interiors, SK Textile. Работы предоставлены галереей «Глаз» под руководством Марии Бурасовской.
